灯光之用于舞台,与照明技术的水平以及人们的审美追求相关。在戏曲发展的历史,只要演夜戏,就必须有照明。开始可用的照明工具,戏剧舞台灯光设计,是松明、火把、油灯或者灯笼,要达到的目的是把舞台照亮,谈不到灯光艺术。明朝末年,亳州戏剧舞台灯光,绍兴刘晖吉的家班演出<唐明皇游月宫>时,却是尝---灯光营造出了一个“月宫”:
“叶法善作场上,一时黑魆地暗,手起剑落,霹雳一声,黑幔忽收,戏剧舞台灯光价格,露出一月,其圆如规。四下以羊角染五色云气。中坐常仪、桂树、吴刚、白兔捣药;轻纱幔之。内燃赛月明数株,光焰青藜,色如初曙。撒布成梁,戏剧舞台灯光安装,遂蹑月窟。境界---,忘其为戏也。”(明·张岱<陶庵梦忆·刘晖吉女戏>)
这是至今所见戏曲灯光艺术早的记录。但是,这种设计并未成为主流:这种灯光设计需要有---的财力,更重要的是,戏曲舞台上出现的所有情景基本上是靠演员的表演和唱念来表现——这是戏曲艺术的传统。这种传统的形成既由于物质条件的约束,更出于传统的“有生于无”的美学。所以,几百年来,戏曲的舞台依然是空的。
装在舞台大幕之外观众厅顶部位置。光线从正面投射于台前表演区,照射演员---的灯位为面光。
它可以取得普遍的亮度,消除画面中容易产生的“死角”,还可以调整光比,增大或减小反差,以示均衡的作用,避免局部---不足。
但这种光若不与其它光位的光配合应用,则会缺少亮度层次和立体感。
因此面光只能作为基本照明、基---调,在舞台上不---主要的任务,不能成为主光和塑造形象的工具。
功能:使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。
加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和---作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则:强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。
分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。
颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
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